תערוכות אמנות

כל הציורים בסגנון אבסטרקט עומדים להשכרה שנתית ולרכישה

מככבות בתערוכה - דורית שלו פריד, דניאלה וורטמן ואסתר פומרניץ

תערוכת ציורים מקוריים של אמני נויה עלתה בלובי מגדל מנצור ברעננה

כל הציורים עומדים להשכרה שנתית ולרכישה

תערוכה קבוצתית של אמני "נויה" המציגים מקצת מיצירתם המקורית המהווה אינטרפרטציה לנושא התערוכה - קיץ

והפעם נוספו לכל ציור שיר

השירים נכתבו על ידי: קרן יטיב, נטע עדני, ליהי קורן ואורלי אופיר מוסקונה

מצרפת את השיר של אורלי שנכתב על ציור העורבי של רחל סליט:

אֵיךְ ?  /   אורלי אופיר מוסקונה

____________________________________________________

וְאֵיךְ אַתֶּן צִפּוֹרִים שְׁחֹורוֹת

עֲדִינוֹת מָקוֹר,

שׁוֹתוֹת מִימֵי שְׁלוּלִית זָכָה ?

וַאֲנִי-

הַשְּׁלוּלִיּוֹת סְבִיבִי מְזֹהָמוֹת

וְהַזִּהוּם מַחֲמִיר מִיּוֹם לְיוֹם.

מְלַקֶּטֶת זַרְעֵי תְּכֵלֶת

לְהַשְׁבִּיעַ אֶת רַעֲבוֹנִי.

תערוכה קבוצתית של אמני "נויה" המציגים מקצת מיצירתם המקורית המהווה אינטרפרטציה לנושא התערוכה

הציורים בתערוכה מייצגים דימויים של צמיחה, התחדשות, זרימה ואור.
הבאים לידי ביטוי במוטיבים מן הטבע וצבעוניות שאינה מתפשרת.
התערוכה משרה על הצופה, שלווה, רוגע, אופטימיות ונועם.

ציור הנושא של התערוכה, "נטיעות השלמה", מאגד בתוכו את הסיפור של סדרת הציורים המוצגת כאן: 
המתח והשילוב בין טבע פראי ובין האדם המעצב את הטבע כרצונו למטרות שונות, בין אם בכוונת תחילה ובין אם כבדרך אגב.
בטיולים ברגל סביב מקום מגורי גבעת עדה, בנסיעות ברכב ובטיסות בדאון ברחבי הארץ אני רואה כמה הרבה מן הנופים בישראל הם מעשה ידי אדם.
האזור החקלאי סביב המושבה הוא כל כולו בשירות האדם: העצים מעוצבים כך שיהיו נוחים לטיפול וקטיף ובצורה שמיניבה הכי הרבה פרי. לקח לי זמן להבין שזו לא צורתם הטבעית של עצי רימון, נקטרינה או תפוחי עץ.
רשתות המגן בהם עוטפים החקלאים את העצים מרתקות אותי. הן נותנות להם צורה סוריאליסטית, מסקרנת, מסתורית.
בשולי השטח החקלאי יש שמורה עתיקה של אלונים ורקפות. גם אותה לא השארנו כפי שהיא: היא מלאה שבילים להולכי רגל ואופניים, חבויות בה חממות ומשתלות, ובקרחות החשופות הילדים מכיתת היער נוטעים השלמות ליער הפרא. שתילי אלון צעירים מוגנים בשרוולי פלסטיק משלימים את החורש הסבוך עד לשולי הישוב. שיהיה מסודר!
במקומות אחרים הטבע משתלט חזרה על מה שהרסנו. 
לפעמים נשאר רק אי קטן של משהו פראי באמצע כביש סואן. 
פרחי כובע הנזיר מאירים מתוך האפלולית בפינת הגינה. הם ספק זרועים ומושקים ומטופחים, ספק צמח בר שישתלט על כל הגינה אם ניתן לו. הם פשוט כל כך יפים! אני מציירת רק אותם, שטיח צבעוני אינסופי, מתעלמת לחלוטין מהכביסה שתלויה מעליהם.
האיקליפטוס הרוקד ב"דרום אדום" מפוסל בתנופה על ידי הרוח והשמש אבל  חתוך בידי בני אדם שמורידים ממנו את החלקים המסוכנים. 

בציורים אני מנסה להראות רגעים מתוך מאבק האיתנים בין המטרות הסותרות של שימור ושימוש בטבע, ומזמינה את הצופה לעצור לרגע ולראות את היופי והמוזרות שנוצרים מתוך המתח ביניהן. 
 

תערוכה של ציורים מקוריים ומיוחדים עלתה היום בלובי מגדלי אלון 2 בתל אביב

התערוכה תימשך חודש

מוזמנים!!

כל הציורים עומדים למכירה ולהשכרה שנתית

תערוכה קבוצתית של ציורי בעלי חיים של אמני נויה, עלתה היום במגדלי V.

שם התערוכה נבחר על שם הציור הקסום וכל כך מיוחד של אנסטסיה תמירי שמתאר גורי חתולים שמשחקים להם. אני התלהבתי במיוחד מהטכניקה של הציור אשר עשתה שימוש בפחיות שתייה משומשות.

כל הציורים עומדים להשכרה שנתית ולרכישה

קבוצת אמני נויה מציגה תערוכת ציורים ופסלים העוסקת בקיץ החל מיום 24.6.22 במגדל Vtower שברחוב בר כוכבא 23 בני ברק.
כל היצירות עומדות למכירה ולהשכרה שנתית.

תערוכה קבוצתית של יצירות נשים עלתה היום במגדלי Vtower 

כל היצירות עומדות להשכרה שנתית ורכישה

אנו פותחים את אביב 2022 בתערוכת קבוצתית נהדרת של אמני נויה בנושא "תל אביב" המוצגת בימים אלו בלובי מגדל Vtower

התערוכה תימשך חודשיים. כל היצירות עומדות למכירה ולהשכרה שנתית

.

תערוכת פופ ארט ססגונית ומקסימה קבוצתית של אמני נויה תועלה בלובי מגדל Vtower

התערוכה תימשך חודשיים. כל היצירות עומדות למכירה ולהשכרה שנתית

פופ ארט (pop art) הינה תנועה שהחלה באנגליה בסוף שנות ה-50 של המאה ה- 20, ואשר הקיפה תחומי תרבות שונים כמו אופנה, קולנוע, מוזיקה וכמובן אמנות.
אמנות הפופ מרמזת בשמה על המילה פופולרי. אף על פי שאמנות הפופ נוסדה באנגליה, סגנונם של האמנים האמריקנים לא התבסס על סגנונם של הבריטים. אמני פופ ארט בולטים בתחום האמנות הפלסטית הם רוי ליכטנשטיין, אנדי וורהול, קלאס אולדנבורג וריצ'רד המילטון
המאפיין של עבודותיהם היה בהכנסה של חומרים חוץ אמנותיים לעבודות, כגון קומיקס, פרסומות ועוד. העבודות מתאפיינות בדרך כלל בצבעוניות עזה.
.

הציורים המוצגים בתערוכת  " ביטוי הרגש" הם מבחר שונה ומגוון מתוך עבודות רבות המושפעות מהסביבה הקרובה, הטבע והנוף

משתפת ענת:  "אני מציירת מתוך התבוננות החוצה ופנימה. מה קורה בעולם שמסביבי ואיך זה משפיע עלי?

מגפת הקורונה העלתה תחושות רבות ומבלבלות, סוגרות ומדכאות, של עולם שנעצר, כמו הגיע גל גדול וצריך לצלול ולתת לו לעבור מעלינו.

חוסר הבהירות , אי הוודאות, באים לידי ביטוי בעבודות אמורפיות, מטושטשות, בצבעוניות-חסרת-צבע.

מנגד -תחושת מרד, " לא עוד" , והתקוממות פנימית . לא מוכנה לקבל את ההסתגרות וחייבת לצאת מזה.  

בציור "חור בקיר ירוק" פערתי סוג של פתח, ספק אקט של שבירת קיר, המאפשר לי לראות את הצמיחה המחודשת, החיצונית, שעוד תבוא על העולם וגם בתוכי.

החלום האוטופי מתבטא גם בציור "ג'ונגל", עולם בו שוב הכל קיים, בקירבה, במגע. החיות כייצוגים לעולם רב גוני, עשיר ומלא חיים."

עוד על ענת

תערוכה אורבנית קבוצתית של אמני נויה מוצגת בלובי מגדל Vtower

התערוכה תימשך חודשיים

כל היצירות עומדות למכירה ולהשכרה שנתית

תערוכת יחיד של ציורים אופטימים במיוחד של הציירת יוני עוזר, תוצג במשך חודשיים במגדל V Tower 

הציורים עומדים להשכרה שנתית ולרכישה

יש רגעים בחיים בהם הזמן עוצר, ואתה מבין שדברים לעולם לא יחזרו להיות כפי שהיו. העולם ברור יותר, התמונה של מה שקורה סביבך צלולה יותר, ההבנה של מי אתה, מה חשוב לך ומה מניע אותך – הכל נהיר ובהיר יותר. 
אתה מבין שאתה במסע עצמתי – להבין את עצמך, להגשים את עצמך. שיפור עצמי מתמשך, אינסופי. אתה מלא הערכה והוקרה על כל מה שיש לך ועל כל מה שהשגת, ומתרגש לקראת כל מה שאתה עתיד להשיג, לחוות וליצור.

אחד המקומות בהם יש לי לא מעט רגעים כאלה, הוא כשאני מציירת

ציורים שציירתי לאחר טיול באביב הם נופים שנכנסו לי קודם כל ללב ואח"כ העברתי לבד הציור.
תערוכה זו הוא שילוב של שתי אהבות שלי, האהבה לטייל בטבע והתשוקה לצייר.
שניהם קרובים לליבי וממלאים אותי שמחה הניכרת מאוד בצבעוניות העזה של היצירות ובאופטימיות הקורנת מתוכם. 

כל הציורים צוירו בסטודיו בהשראתם של מקומות שטיילתי וביקרתי בהם בארץ ובעולם.
תהליך העבודה שלי מתחיל בדרך כלל מצילום שצילמתי בטבע או ברחובות עיר, אני אוהבת לשוטט וללכוד במצלמה קומפוזיציות של צורה וצבע, אשר מהווים חומר גלם ליצירה עתידית בסטודיו.

הציורים "גרפיטי בכחול" ו"ילדות" נולדו לאחר ביקור בברלין שם תיעדתי את ציורי הגרפיטי על חומת ברלין, כשחזרתי אח"כ לסטודיו, דפדפתי בתמונות וחיפשתי השראה לציור, אז נתקלתי בצילום בו רואים ציפור שחורה שעומדת על החומה, מעל כתובת לא ברורה, בצבע כחול עז, אהבתי את המתח שנוצר מהקומפוזיציה והחלטתי להעבירו לבד הציור.
הציור "ילדות " הוא רשמים מציורי גרפיטי ילדיים שאפשר היה לראות בכל רחבי העיר.

התערוכה כוללת גם מס' עבודות של נופי אביב ופריחה, נושא שמאז ומתמיד היווה השראה לציירים בכל הזמנים.
אחרי טיול בטבע בשלהי החורף או בתחילת האביב בשבילי הארץ, הלב מתמלא השראה וצורך עז לבטא את המראות הנהדרים ולהנציח אותם בדרכי.

עוד על דורית
 

מקור ההשראה הכי חשוב בשבילי הוא הטבע,  nature – יצירת האמנות של אלוהים, ולכן מושלמת כל כך. כאשר אנו עומדים מול יצירת מופת אומנותית אנו חווים רגעי התעלות ממש כמו מול נופי טבע פלאיים.
השנה בדיוק בזמן שהטבע במלוא הדרו, אביב שהגיע אחרי חורף גשום במיוחד, נתבקשנו להסתגר בתוך בתינו ולהימנע מלצאת לפארקים, לשדות, לים ולשמורות הטבע הנפלאות שלנו.
מגפת הקורונה אילצה אותנו להתכנס פנימה, להוריד הילוך, לנוח ולהקשיב לעצמינו, מתוך כך להבין מה הם הדברים שבאמת חשובים לנו, מה העיקר ומה התפל בחיים שיצרנו לנו במו ידינו.
השקט הזה שנכפה עלינו, פינה מקום להשראה המבורכת, רק כאשר אנו מרפים מהאחיזה של השכל וההיגיון , ההשראה מקבלת מקום להיכנס בו. 
כל אמן מכיר את התחושה הנפלאה של זרימה יצירתית, ההשראה, אשר מתאפשרת כשאנו משחררים את מסגרות החיים המאוד נוקשות של כולנו. 
עכשיו מסתיימת לה תקופת הדגירה ואנו מתחילים לבקוע מתוך הבתים שלנו, מתוך עצמינו ויוצאים אל העולם יותר נקיים, יותר ממוקדים, מוכנים להתחלות חדשות.
לכן בחרתי לתערוכה זו את ציורי הנוף שלי, שהם פרשנות חופשית ואומנותית לחוויית הטבע שלי, יציאה לטיול ברחבי ארץ ישראל, תמיד מחזירה אותי לסטודיו מלאה באנרגיית יצירה מרעננת. 
בתפיסה שלי אני מציירת בהשראת הטבע, ולאו דווקא ציורי נוף מדויקים, העבודות שלי הן סוג של אבסטרקט חופשי, אופטימי, ציור מתוך זיכרון נעים, המשקף את הרגשתי בימים אלו מלאת תקווה לימים טובים.
דורית שלו פריד

"שפת הציור מהווה עבורי נתיב של ביטוי עצמי.
אחרי שנים רבות בהן בחרתי לבטא את עצמי באמצעות ציורים ראליסטים פיגורטיביים ובצבעי שמן, בוחרת לאחרונה לבטא רגשותיי דרך ציורים אינטואיטיביים אשר נוצרים מתוכי בלי תכנון ומתוך התמסרות מלאה לרגע הנתון.
זהו מסע מרתק של התבוננות פנימית, הקשבה, חופש והנאה.
אני מרגישה דרך הצבעים והצורות סוג של הנחייה פנימית המכוונת אותי להמשך הדרך.
זוהי דרכי ליהנות מהיצירה בדרך נקייה ו"פשוטה" מתוך רחשי הלב וקולות הבטן – אותה אני שמחה ללמד, לחלוק ולשתף עם הקהל "

עוד על אסתר ניתן לקרוא בקישור
 

רחל זיו מציירת בטכניקה ייחודית אשר פיתחה - ציור ללא מכחול, אקספרסיבי, בצבעי מים, אקוורל, אקריליק ושמן ובטכניקות מעורבות.

הציורים בעלי סגנון חיובי וססגוני וכללים נופים חוויות ורגשות, בסגנון חופשי ואישי.

"נושאי עבודותיי קשורים לאהבת הארץ, לסמלים, להווייה התרבותית שבה ולאופן שבו הם משפיעים על רגשותיי ויצירתי"

עוד על רחל זיו

תערוכת יחיד של איריס יחזקאל

בתערוכה זו שוטחת איריס בפנינו את כמיהת המעוף שלה

העיסוק בעוף השמים הוא אמצעי לעלות ולהמריא – אל מעל הארצי והגשמי ולהשיג פיסה של חלקת אלוהים קטנה "מארץ שום מקום".
 

איריס למדה במכון אבני שבתל אביב, חברה באגודת האמנים של חיפה וחולון.

ניהלה גלריה ביפו ועבדה במוזיאון הילדים "בגובה העיניים" בחולון

עבדותיה נמצאות באוספים פרטיים בארץ ובחו"ל

אלי הינו אומן רב תחומי יליד 1970

עיקר עיסוקו הוא ציור. ב- 20  שנים האחרונות אלי עוסק בעיקר בציורי קיר על שטחים גדולים - ציורים למוסדות ,עסקים ולקוחות פרטיים.

"את מרבית הידע צברתי בכוחות עצמי ,יחד עם זאת הקפדתי תמיד להתעניין ולחקור את עולם האומנות והעיצוב. במהלך שנות עבודתי למדתי עיצוב גרפי ולימודי עיצוב פנים והשתתפתי בסדנאות ציור שונות."
 
העבודה כצייר קירות, ההשכלה וההתעסקות עם חומרים שונים ומגוונים, השפיעו עלי מאוד ובאים לידי ביטוי ברבות מיצירותיי ".

נושאי הציור מגוונים -  ומושפעים מהסביבה האורבנית, תל אביבית בה הוא יוצר. לתערוכה הוא צייר במיוחד שני ציורים נפלאים של ירושלים.

ציוריו של אלי מתאפיינים בטקסטורות שונות ומקוריות, במידות גדולות ובצבעוניות עזה, בולטת, "חיה". ציורים בעלי עומק ופרספקטיבה.

החומרים בהם משתמש מגוונים, לרוב בצבע אקרילי, שמן וצבעים תעשייתיים..

הסדרה המרכזית עליה אלי עובד בתקופה האחרונה היא של ציורים בעלי זרימה ותנועה חופשית של החומר, הצבע והצורה. 
ציורים בטכניקה מקורית המאפשרים לנו לראות ולגלות מה קורה בין שכבות הצבע השונות.

תערוכת יחיד של הציירת יונת חולי

כל הציורים עומדים למכירה ולהשכרה שנתית

תערוכת יחיד של הציירת חנה כהן הוצבה במגדל אלון 2 בתל אביב

כל הציורים עומדים למכירה ולהשכרה שנתית

"יסמין רונאל היא ציירת מובהקת מעולה שעושה שימוש בפרקטיקות ציוריות מגוונות ומורכבות הכוללות מגוון רחב של טכניקות ואופני ביטוי  - צילום, הדפס, גסטות מופשטות, דקורטיביות, אלמנטים פיגורטיבים, ושימוש במילים.

הבד מטופל בשלבים שכבות ורבדים הנערמים אחד על השני ומקיימים מערכות יחסים מורכבות של בניה והרס, תיקון ומחיקה. מרכיבים אלו מופעלים ומקושרים באופנים שונים ויוצרים ציור מפתיע, חושני, רגיש ואנטיליגנטי באופן יוצא דופן.

בעבודתה של יסמין יש מימד אקלקטי ווירטואוזי אשר נפגש ומאוזן ע"י מורבידיות כאב ודרמה. מהבחינה הזאת הציור של יסמין רונאל מציע עמדה מקורית, רעננה ומרתקת." / ציבי גבע

יסמין נולדה באילת, 1970, מתגוררת ועובדת בתל אביב.

בוגרת ויטל - המרכז ללימודי עיצוב, תל אביב, והמדרשה בבית ברל, מציגה את עבודותיה בארץ ובעולם.

תערוכת יחיד של האמן גאבו בלפר עלתה במגדל Vtower.

התערוכה תוצג מאמצע אפריל עד אמצע יוני 2019 כל הציורים בתערוכה עומדים למכירה ולהשכרה שנתית.

התערוכה כוללת עשרה ציורים בגווני שחור, כחול ואדום של מוסיקאים - נגנים וזמרים מפורסמים – כמו בילי הולידיי, ריי צ'ארלס ואלה פיצג'רלד – מוסיקאים שהוא מעריך ואוהב לשמוע.

גאבו משלב סגנונות של גרפיטי ופופ ארט עם איקונות מוסיקליים נודעים והוא עובד עם פלטת צבעים קבועה בכל סדרת הציורים המוצגת, השימוש באותם הצבעים יוצרת שפה שחוזרת על עצמה בכל הציורים.

"כילד ציירתי לא מעט וההורים אמרו שיש לי כישרון, אבל רק לפני כמה שנים חל מפנה כאשר הצטרפתי לידידה שלי שהלכה לקורס ציור ושאלה אם אני רוצה להצטרף אליה, הסכמתי ומשם כבר כמה שנים שאני ממשיך לצייר. ההתחלה הייתה עם עיפרון, צבעי מים, צבעי פנדה ובהמשך עם צבעי שמן,  כיום אני מצייר רק עם צבעי שמן.

בתחילת הדרך התחברתי לסגנון האימפרסיוניסטי וציירתי בסגנון הזה, לאט לאט הבנתי שאני פחות מתחבר לסיגנון הזה של משיכות מכחול קטנות והעדפתי תנועות ארוכות וממושכות. 

העבודה מתחילה בראש כאשר אני רואה את הציור באופן כללי, עוברת לסקיצה ראשונית עם בד הקנבס ואז אני מתחיל עם מריחת צבעי השמן, אני תמיד מתחיל עם הכחול ובונה את המתאר הראשוני של התמונה. משם אני זורם עם הצבעים האחרים, אני מורח כמה שכבות שמן ומשנה את הציור עד שאני מתחבר לתמונה המתקבלת.

למה גאבו בלפר ולא שמי האמיתי – אומר האומן, מרגע שסיימתי את הציורים אני רוצה שהציורים ידברו אל הצופה ולא השם שלי, אני רוצה שהצופה יתחבר לציורים ויראה אותם דרך עיניים שלו."

בעקבות טיול שערך איתן פריד לפני שנה ליפן, הוא נחשף לעבודתו של-  itchiku kubota אמן יפני שיצר קימונואים גדולי מימדים בטכניקה ייחודית. האמן גילה שעל ידי קשירות של בד וצביעתו נוצרת צורה טבליתית. המוזאון בו מוצגות עבודות האמן ממוקם ליד הר פוג'י, במבנה עץ גדול ובתוך גן טבעי. אגב המוזאון בנוי מעץ ללא אף מסמר..

 מספר איתן "הביקור מאד ריגש אותי – החל מהאווירה במוזאון דרך העבודות המיוחדות -  הצבעוניות, והטקסטורות.."

 בשובו ארצה התחיל איתן לייצר סדרת ציורים חדשה אשר מסתבר, כך גילה מאוחר יותר, היתה מושפעת מאותו ביקור (מדריך הטיולים אשר ראה את הציורים זיהה את ההשפעה). הטכניקה של הציורים המיוחדים הינו ציור על בסיס ריאליסטי בצבעי אקריליק ועל הציור זילוף עם מזרקים של צבע אקריליק.

המשותף לכל ציורים הינו כי הינם ציורי נוף מאד צבעוניים. ובחלקם יש ציור של מסגרות.

עם הצבת התערוכה במגדל Vtower התקבצו הרבה אנשים להתלהב מהיצירות המיוחדות.

כמות האנשים שניגשה, מיששה, שאלה וצילמה היתה מדהימה!!

התערוכה נוצרה בעקבות איורים פרי יצירתו של סרג'יו לרמן,
שכיהן כאדריכל העיר תל אביב.
האיורים האלו של בתים ישנים, חדשים ומתחדשים, מביאים את העבר ואת ההווה של הערים הנפלאות תל אביב ויפו, דינמיות, צומחות, מרכזי קוסמופוליטים הפתוחים לכולם.

סרג'יו לרמן, אמן ואדריכל, פרסם ארבעה ספרים אותם צייר וכתב: "יפו, עיר קסומה" ,תל אביב, עיר החלומות",
 "צפת, עיר האור", ו"ירושלים, בין החומות".

סרג'יו לרמן מנחה בבית-ספר לאדריכלות עזריאלי באוניברסיטה תל אביב.

כל היצירות בתערוכה עומדות להשכרה שנתית ולרכישה
יונת חולי 054-4560569
מייל: [email protected]    אתר: www.noyart.co.il
 

תערוכה קבוצתית של אמני "נויה" המציגים מקצת מיצירתם המקורית.

והפעם - ציורים בגווני צהוב

כל היצירות בתערוכה עומדות להשכרה שנתית ולרכישה
 

קבוצת אמני נויה מציגה תערוכת ציורים ופסלים המוצעים למכירה והשכרה שנתית

רות שרעבי, אמנית יוצאת דופן, ציירת אינטואיטיבית אוטודידקטית
ציוריה מסרבים להיכנע להגדרות של טכניקה וסגנון. יצירותיה מתבטאות בחושניות, יצריות, אקספרסיביות ועשירות בדימויים מסתוריים ומסקרנים.
בתערוכה זו, חמישית במספר, בחרה רות להביע את אפסותו של האדם מול היקום הגדול הסובב אותו.
בחלל הגדול המאופיין בשכבות צבע רוויות ועשירות, נראה האדם הקטן עסוק, ללא לאות, בהישרדות עם כלים שפעמים נראים כחוטי דיג, כאשר הכלי החשוב ביותר העומד לרשותו הוא הוא עצמו.
ביצירותיה רות עושה שימוש בכמות גדולה של חומרים שונים, נפח ותלת ממד.
 

תערוכה קבוצתית של אמני "נויה" המציגים מקצת מיצירתם המקורית העוסקות במוסיקה ונגינה.

אמנים משתתפים: איתן פריד, אנה לזובסקי, דבורה סיון, ג'ק וינונסקה, יונת חולי, מנוחה ינקלביץ' ותמר איסטרין.

כל היצירות בתערוכה עומדות להשכרה שנתית ולרכישה
 

תערוכה קבוצתית של אמני נויה עלתה השבוע בלובי מגדל Vtower.

בתערוכה מוצגים ציורים ופסלים העומדים למכירה ולהשכרה שנתית. מלוות את היצירות גם שירים מפרי עטה של נטע עדני.

בבת עינו/ נטע עדני

הִיא צְעִירָה בִּשְׁנוֹת הָעֶשְׂרִים 

מְלֵאָה בִּצְבָעִים וּפְחָדִים

הוּא מְבוּגָר בִּשְׁנוֹת הַחֲמִישִׁים

לָבוּשׁ בְּלָבָן וְשָׁחֹר - בְּלִי גְּוָנִים

הֵם פּוֹסְעִים יַחְדָּו

וּמִיָּד מִתְנַשְּׂאִים מַבָּטִים

אִם רַק הָיִינוּ רוֹאִים 

עַיִן בְּעַיִן 

בְּעַיִן טוֹבָה

אִם רַק הָיִינוּ מְקַבְּלִים

בְּלֵב אוֹהֵב

הָיִינוּ מְגֻלִּים

שֶׁהִיא שֶׁלּוֹ

הוּא הֵבִיא אוֹתָהּ לָעוֹלָם

וְרוֹאֶה בָּהּ אֶת כָּל חַיָּיו

הִיא רוֹאָה בּוֹ מִקְלָט

וְחָשָה בִּטָּחוֹן בְּעֵינָיו.

הִיא הַמַּלְאָך שֶׁלּוֹ,

וְהוּא הַמֶּלֶךְ שֶׁלָּהּ

אָב וּבַת, 

בַּת וְאָב

עוֹלָם וּמְלוֹאוֹ

גַּם כְּשֶׁהוּא מֻרְכָּב

"עטור מצחך" - תערוכת היחיד, של האמן המוביל- איתן פריד, עלתה אתמול במגדל אלון, תל-אביב. התערוכה תוצג שלושה שבועות עד 1.6.18.

כל הציורים שבתערוכה עומדים למכירה.

"כחול ולבן זה הצבע שלי..." אבל למה?

דגל ישראל שאנו מכירים היום הוא למעשה דגלה של ההסתדרות הציונית בימיו של בנימין זאב הרצל. הכחול והלבן שבדגל נבעו מצבעי הטלית העוטפת את הגברים היהודים בשעת התפילה, שבעיני וולפסון, נשיאה השני של ההסתדרות הציונית העולמית, היוו את תמציתה וסמלה של היהודית והציונות. לאחר מכן נבחר הדגל להמשיך ולהיות דגלה של המדינה בשל הפופולrיות הרבה לה הוא זכה בעם. הדגל הכחול והלבן שלנו nסמל את אחדותנו, קודם כל, כעם אחד, שמתעלה להתחבר מעל כל ההבדלים שבין חלקיו השונים. 

ומה יותר מתאים ליום העצמאות ה-70 של מדינת ישראל מתערוכת "כחול על לבן"?

היוצרים שיצירותיהם מוצגות בתערוכה, כולם אמנים ישראלים, כמובן, ועבודותיהם מתכתבות עם הישראליות שבכולנו. 

הצבע הכחול מסמל דברים רבים, על פי תורות שונות, מחקרים שונים וגישות שונות לחיים. עבור רבים הוא מסמל טוהר ונקיות, עבור אחרים רוגע ושלווה וחיות בריאה. בשפת האור שמקורה בתרבות האצטקית הקדומה כחול מסמל תקשורת, הרפיה, זרימה והחייאה, ולפי הצ'אקרות ההודיות כחול הוא צבעה של צ'אקרת הגרון ומסמל ביטוי עצמי ויצירתיות. במפת הריפוי האינדיאנית כחול מסמל שירות לעולם וריפוי, ובעולם המודרני הכחול מסמל בטחון ואמינות, בעיקר עבור גברים. 

אני מזמינה אתכם להתבונן בתערוכה ובציורים הכחולים שבה,  ולבדוק מה הכחול מסמל עבורכם ואיזה תחושה הוא נותן לכם בכל אחת מהיצירות. 

כל היצירות בתערוכה עומדות למכירה ולהשכרה שנתית

בוא האביב מסמל התחדשות, ניקיון, התחלה, תנועה, מוטיבציה, עוררות, התרגשות... אנחנו בחרנו להעלות השבוע שתי תערוכות במקביל:

בתאריך 20.3.18 עלתה תערוכה במגדל אלון תל אביב

בתאריך 21.3.18 עלתה תערוכת האביב במגדל Vtower

תערוכה זו כוללת ציורים ופסלים של אמני נויה

" הציור עבורי: כטל תחייה לגוף לנפש ולנשמה," אני מודה לבורא עולם על מתנה נפלאה זו הממלאה חלק נכבד ויפה מהיומיום שלי. אומרת מנוחה.  
מאז ילדותה  מציירת ויוצרת, במגוון טכניקות ובמבחר סגנונות. עם שאפתנות תמידית לצמוח, לחדש, ולייצר עוד ועוד.  
 
עבודותיה שזורות בחוויות מתקופות שונות (הווי החיים בירושלים של מעלה...) וצופנות בחובם פנימיות עמוקה ומיוחדת.
ביצירות ניכרת יד אמן המשרה על הצופה רוגע ותענוג פנימי מעוצמת ההבעה ומיופי הגוונים.
מגוון הסגנונות מזמין כל אחד להתחבר, להתרגש ולהתבשם מהיצירה הברורה והמדויקת או האומנותית הנסתרת.

בתערוכת יחיד זו של מנוחה " רישום וצבע", מוצגות תמונות חדשניות בקו ייחודי ובלעדי שפתחה.
ציורים של ילדי חמד, חלקם מבני משפחתה , מצוירים בצבעי שמן על קנווס.
בשילוב מנצח של סגנון רישומי עדין על מרקע לבן עם זריקות צבע עוצמתיות. 

הביצוע האמנותי מפעים!
במיוחד מרגש לראות את רישומי הילדים  הנראים כמו מביטים אליך כאילו נמצאים בטווח הסמוך עד שניתן לחוש את יופיים והבעתם מלאת החן.

עבודותיה של מנוחה הוצגו בתערוכות רבות וכן בתערוכות יחיד, גלריות יוקרתיות מתכבדות ביצירותיה וניתן לראותם באוספים פרטיים בארץ ובעולם.

עופר מזרחי הוא יוצר ותיק עם רקורד מרשים של תערוכות רבות בחו"ל.
עופר נחשף לצד היצירתי שלו כבר מגיל ילדות, ועבר תהליך ארוך של הבשלה במגוון תחומים, כולל נגינה, כתיבה, שירה, פלסופיה, ובהמשך נחשף לעושר שביכולתו לצייר ולצלם.

מגיל 18 עופר מצייר ומצלם מתוך נפשו שלווה ועומק, ומנסה להפיץ טוב בעולם.
הציורים והצילומים של עופר נרקמים בדמיונו, ומתוך עולמו הפנימי הוא מוצא את הדרך להעביר את תחושותיו. בצבעים יחודיים ומרקם מפתיע, הוא מנסה לגעת בנקודה שתאיר את נפשו של הצופה ותשאיר אותו מאושר ומוצף אהבה.
ייחודו של עופר כאמן הוא היכולת לייצר תמונות אבסטרקטיות ללא עיבוד במחשב. התמונות מצולמות כפי שהן בשטחי טבע, רובן סביב ירושלים, ומעבירות יושר, שלווה והרהורים פילוסופים.               
בתערוכה מוצגים צילומי טבע יחודיים, המתאפיינים בעושר צבעים ואווירה קסומה.
באומנות של עופר תמצאו את הקו הדק והברור של צבע, צליל וקסם עתידני.

"יש כל כך הרבה כאן ועכשיו, צלילים תמונות ודמיון מתערבבים לבועה קסומה שנותנת לנו אפשרות לטייל לעתיד שנמצא כאן בהווה. מהרגע שהתחלתי לשמוע צבעים ולראות צלילים לא הפסקתי ליצור, וגיליתי שיש עוד מימדים חדשים בעולמנו המופלא. ההסבר שלי לזה מתועד ומועבר דרך האומנות."

כותבת חוה על התערוכה: "שם התערוכה מוביל אסוציאטיבית למצוות התורה המחולקות למצוות שמצווה האדם לעשות כלפי אלוהיו ולכאלו שמצווה האדם לעשות כלפי אדם אחר. 
הרבמ"ם רואה בראשונות כאלה העוסקות בענינים של האדם כלפי עצמו. בעיני הן מתקשרות ליחס של כל אדם לחברו ולחברה בה הוא חי, לכן אחד הן!
במכלול ההתיחסויות של חיינו אני מוצאת את הזיקה ההדדית בין אדם למקום, לקהילה ולאנשיה כספירלה אין סופית המושפעת ומשפיעה על כל יישותנו.
זו הסיבה לציורי העוסקים בסיטואציות ובמוקומות בהם אני חיה מתוך התבוננות תמידית בסביבתי ובאנשים, במראות מיוחדים אותם אני מזהה כרגעים מיוחדים
במקביל לציור לומדת תולדות האמנות ומעשירה עצמי בתחום בקריאה וביקור במוזיאונים ובגלריות בארץ ובחו"ל."

קבוצת אמני נויה מציגה תערוכת ציורים ופסלים המוצעים למכירה והשכרה שנתית.